Loire

Il est difficile, malgré la tentation, de dévoiler l’intrigue de la nouvelle histoire d’Etienne Davodeau. Une fois de plus, c’est toute la poésie d’une femme, d’un fleuve dans son quotidien ordinaire. C’est la saveur de ces jours devenus précieux au fil des ans, impérissables trésors que l’on garde en son cœur. C’est ce qui nous grandit, nous permet d’avancer, comme le fleuve, de sa source à l’oubli dans le grand océan. Ces fragrances d’existence composent l’histoire au nom de pierre précieuse, d’Agathe. C’est le poids du deuil et surtout de l’absence qui marque chacun des personnages. C’est la trace que l’on voudrait trouver dans l’autre pour Louis. Dans cette histoire simple, Davodeau balaye toute la joie, la tendresse d’une vie. Les paysages s’inscrivent comme une évidence. Ils ne sont pas hors du temps, hors de l’histoire, mais bien des personnages à part entière. Le fil de cette histoire, ailleurs, serait autre, prendrait une forme et un chemin différents. Dès ses début, Davodeau bouscule la bande dessinée, déjà en mutation profonde. Il inscrit avec talent le quotidien comme un récit prenant. Pour la première fois, il raconte quelque chose qui appartient à la fois à un autre et en même temps en dit plus sur nous-mêmes que toute fiction. Il dévoile un genre nouveau que d’autres empruntent avec plus ou moins de talent. Dans ce dernier récit apparaît une autre évidence, celle de l’importance du décor, du paysage.

« L’artiste enfin est un voyant qui sait découvrir derrière les choses ce que l’homme ordinaire n’a pas su percevoir, il sait regarder et pourrait satisfaire ces attentes d’un regard. » Isabelle Trivisani-Moreau Le Regard de L’artiste Presses universitaires de Rennes.

Dans Loire, toutes ces aquarelles renforcent la magie du récit. Il capte l’âme d’un moment sur le fleuve. Que ce soit un pont et la ville au loin, une sterne, un rapace rasant les flots, un héron sur la berge, un vieil homme contemplatif, il transforme des moments simples du paysage, de jour comme de nuit, en magie existentielle. Le contemplatif, la méditation quand l’esprit finit par se fondre dans le décor. Quand l’humain, le fleuve et tout ce qui nous entoure ne font plus qu’un, d’âme à âme. C’est le secret du peintre, s’oublier dans l’essentiel. Les arbres frémissent, le fleuve bouillonne, l’herbe tremble, les maisons de pierre sont bien plus que des habitations. Le moment du deuil devient celui de la continuité et non plus du vide. Nous pensons à un autre récit, celui de l’émancipation avec Lulu femme nue, peut-être Agathe aujourd’hui. Quelques moments s’élèvent comme des nuages du sommet de la montagne. C’est l’arrivée de Louis et sa traversée à la nage, la présence d’un arbre, la baignade. Et surtout, cet instant qui est pour nous une métaphore de l’album, la rencontre d’un vieil homme au bord du fleuve. « Elle a l’air tranquille. On croit la connaître, mais elle fait bien ce qu’elle veut. » Et si, tout simplement, Agathe était une métaphore du fleuve. Pour moi, bien plus qu’un album sur le deuil, c’est une poésie, un cri d’amour à la Loire.